二十世紀初期畫作與其同時期建築作品之視覺符號比較-以克林姆、畢卡索、葛利斯、康丁斯基與克利為例
藝術家畫筆下的世界,映照了當代的美學思維,成為了正向的光輝或背向的黑影,促成了一波波的藝術風潮,連帶牽引了文學、哲學、時尚與建築領域的跟進。在建築的教育背景下,多數人自然地聚焦在空間的討論。但是在建築史的課堂,學生們接觸的不只侷限於建築個體,而是把眼光放諸社會、經濟、文化甚至政治背景,去探究歷史脈絡下,建築從思考到構築的前因後果。藝術與建築重疊的影子不在少數,拉圖雷特修道院摻雜了蒙德里安的抽象幾何分割,體現在窗戶的分割與比例上。
本論文乃透過符號學方法論,立足於繪畫作品,觀察建築的空間架構與特質,拆解比對兩者的元素,探討藝術與建築之間的關聯性,嘗試尋找兩者之間的規則。首先,從文獻回顧截取藝術家的繪畫語彙後,製作符號表格,對藝術家克林姆、畢卡索、葛利斯、康丁斯基與克利的繪畫作品進行視覺符號的解析。再來,以建築師華格納、歐布利希、葛羅皮爾斯、密斯和柯比意的建築作品作為比較對象,以同樣手法分析之。
對照成果以兩種層級呈現,一是藝術之間的對比,二為藝術與建築的比擬。畫作的比較分為兩個部分,畫作個別分析,藉由符號占比,明瞭藝術家們在不同作品的空間佈局與氛圍塑造,語彙上的獨立見解;集結藝術家個人的所有畫作,進行符號彙整,透過獲取符號運用的比重,總結藝術家的個人風格與偏好。從藝術架構進入建築空間,可透過符號總結整體組織和層次,瞭解淺層與深層的概念與意涵。藉由符碼數量上的比對,觀察當代現象的種種蹤跡。
畫家的理念與意喻藉由對空間的塑造欲傳達畫面意象,闡述該作品追求之目標,反映著當代流派美學的反動與省思。觀察時代現象的層層遞進,建築之於藝術,藝術之於建築,領域之間的界線在歷史脈絡中,時常是難分難解的。
本論文乃透過符號學方法論,立足於繪畫作品,觀察建築的空間架構與特質,拆解比對兩者的元素,探討藝術與建築之間的關聯性,嘗試尋找兩者之間的規則。首先,從文獻回顧截取藝術家的繪畫語彙後,製作符號表格,對藝術家克林姆、畢卡索、葛利斯、康丁斯基與克利的繪畫作品進行視覺符號的解析。再來,以建築師華格納、歐布利希、葛羅皮爾斯、密斯和柯比意的建築作品作為比較對象,以同樣手法分析之。
對照成果以兩種層級呈現,一是藝術之間的對比,二為藝術與建築的比擬。畫作的比較分為兩個部分,畫作個別分析,藉由符號占比,明瞭藝術家們在不同作品的空間佈局與氛圍塑造,語彙上的獨立見解;集結藝術家個人的所有畫作,進行符號彙整,透過獲取符號運用的比重,總結藝術家的個人風格與偏好。從藝術架構進入建築空間,可透過符號總結整體組織和層次,瞭解淺層與深層的概念與意涵。藉由符碼數量上的比對,觀察當代現象的種種蹤跡。
畫家的理念與意喻藉由對空間的塑造欲傳達畫面意象,闡述該作品追求之目標,反映著當代流派美學的反動與省思。觀察時代現象的層層遞進,建築之於藝術,藝術之於建築,領域之間的界線在歷史脈絡中,時常是難分難解的。
藝廊意象圖
分析符號圖表
藝術與建築作品之分析圖表
模型模擬圖
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